日本房屋里浮起来的黄金的圆形-金箔与现代艺术

日本房屋里浮起来的黄金的圆形-金箔与现代艺术
是用CG合成的吗？

SHODOSHIMA 2018 ©GEORGE ROUSSE

这是濑户内国际艺术节2019的官方作品之一，是法国现代艺术家兼摄影家乔治·鲁斯留下的“空间艺术”。

鲁斯前往世界各地预定拆除的建筑物，留下了许多照片作品。他首先将相机固定在拍摄现场的一个地方，像这样几何学模样通过取景器打上记号，以便呈现出这样的几何图案。然后将完成的装置作为照片作品保留下来。

这个图像不是CG，而是从和鲁斯相同的位置拍摄他的装置。

访问了小豆岛的这边的画廊，店主石井纯先生关于作品，关于作者鲁斯先生很热情地耐心地告诉了我们。
据说这个古民家曾经住着石井先生的爷爷奶奶。

石井先生为了留下1995年发生的阪神・淡路大地震的记忆，邀请鲁斯先生，提出了在半坏的建筑物内拍摄作品的“阪神艺术项目”。
之后两人也加深了友谊，2018年作为“小豆岛艺术计划”，以这个古民居为据点，又留下了三部作品。

除了小豆岛的三部作品之外，据说露丝的拍摄现场全部被拆除了。
用五感来享受鲁斯创造的空间的，全世界只有小豆岛。

作品创作的经过

鲁斯的作品说到底只是“照片”。

确实，在制作现场，如果从他放了照相机这一点上偏离1°的话，就看不到完美的圆了。
无论从哪个角度看都有新的发现，是一个无论多久都能享受的空间。

仔细一看，连吊着的电灯泡的带子都被贴金了。

能请您理解一下吗？
另一方面，从相机位置看不见的壁龛侧面等处没有贴箔。
不是因为碍事而消除，而是对原本的空间表示敬意，将其全部融入作品中。
但是不会浪费材料。可以感受到鲁斯的精神。

素材与美的感觉~“异”的接触所产生的新的美

鲁斯打破了日本人认为“和室是朴素的”的良好常识，大胆地采用了象征奢华的金箔。
濑户内温暖的阳光照射下安静的和室和黄金的光辉。不同性质的两个人各自的美丽被衬托，凛然，但是能感到平静，和谐的空间。

除了这部作品之外，古民家的阁楼里还有用小豆岛名产的酱油、粉笔来取框的正方形作品。

SHODOSHIMA 2018 ©GEORGE ROUSSE

另外，从古民家步行5分钟左右的地方，石井的表兄的仓库里还残留着用铜箔使圆浮起来的作品。

SHODOSHIMA 2018 ©GEORGE ROUSSE

与几乎不会因化学变化而褪色、散发出“永远的光辉”的金箔相比，铜箔会随着时间的流逝而氧化，颜色也会发生变化。粉笔的线也擦一下的话就很容易消失了。

鲁斯先生对“无常观”、“虚幻”等日本特有的审美观产生了共鸣。
那种感觉通过日本的素材表现出来，非常感兴趣。

访问了这个画廊，让我切实感受到拥有独特价值观和审美感的艺术家，通过接触异国的素材，有可能创造出柔软新颖的美。
前往世界各地，与在那个空间和那个土地上培育的素材所拥有的历史和本质的价值真挚地对峙的经验，不是培养了鲁斯的审美观吗？

另外，对于施工贴金的日本工匠和参与制作的众多志愿者来说，从事海外艺人作品的经验也很刺激吧。

至善堂对于追求新的美丽的艺术家们来说也是以魅力十足的店铺为目标的。
日本的材料接触到世界艺术家的创造性的话，可能性会如何扩大呢？
我想一边享受一边和大家共享。

图片库信息
GEORGES gallery + KOHIRA café
https://www.georges-gallery.com/

艺人信息
ジョルジュ・ルース/George Rousse (1947-) フランス,パリ出身
https://www.georgesrousse.com/en/biography/